Les expositions de la galerie

du 4 octobre au 16 novembre 2024
emmélie adilon

du 17 mai 2024 au 29 juin 2024
dominique blaise

du 15 mars au 27 avril 2024
marie-françoise prost-maniller

du 12 janvier au 24 février
bernard pourrière

du 17 novembre au 30 décembre 2023

du 15 septembre 2023 au 28 octobre 2023
Dominique Torrente

du vendredi 26 mai 2023 au samedi 1er juillet 2023
Christian Valverde

4 artistes de l’Atelier Alma
du 28 avril au 14 mai 2023

du 10 mars au 22 avril 2023
alain snyers

du 13 janvier au 25 février 2023
Jérôme Lavenir

du 9 septembre au 22 octobre 2022
Sophie Menuet

du 20 mai au 25 juin 2022
sylvie dupin

11 mars au 23 avril 2022
Patrice Ferrasse

4 janvier au 26 février 2022
Éric Vassal

19 novembre 2021 au 8 janvier 2022
mireï l.r.

Du 1er octobre au 13 novembre 2021
Frédérique Fleury

Du 20 mai au 19 juin 2021
Claudie Lenzi

du 12 septembre au 10 octobre 2020
Frédérique Fleury, Sophie menuet, mireï l.r. Dominique Torrente

du 14 mai au 13 juin 2020
marie-françoise prost-manillier

Dominique Torrente

Nadine Lahoz-Quilez

1er mars au 20 avril 2019
Christian Valverde expose « justes ciels »

Exposition du 11 janvier au 23 février 2019
c’est pas d’ma faute
Vadim Sérandon crée des rencontres entre des formes, des matières,des couleurs…

En 2018 la galerie le116art est heureuse de montrer 10 artistes de son choix pour ce grand anniversaire.

mireï l.r.
17 novembre – 30 décembre 2017
Illimitée ! Telle est l’exposition de mireï l.r. à la galerie le 116art.

Eric Vassal
15 septembre – 28 octobre 2017
Mon travail photographique est en résonance constante avec mon oeuvre de plasticien, ce dernier prend en compte le dialogue avec le patrimoine ou l’histoire de l’art ainsi que le questionnement de la notion de spatialité.

Patrice Ferrasse
du 15 septembre au 28 octobre 2017

Gérard Mathie accélère la confusion des temps par la mise en abyme de la galerie Le 116art où il organise un vrai-faux vernissage.

Christian Valverde
Dense et légère, contrastée et neutre, dynamique et figée, l’oeuvre de Valverde est la rencontre de trois éléments fondamentalement picturaux : surface, couleur, trace.

marie-françoise prost-manillier
Abin et Caël, nés d’un désordre dyslexique, se sont arrachés de la nuit légendaire pour s’engluer dans une noirceur plus palpable, plus concrète, à la fois charnelle et terrifiante.

Frédérique Fleury
Dans « Parures », l’installation qui donne son titre à l’exposition, on pense d’abord qu’il s’agit des sortes de boules de massue reliées à des chaînes et des menottes, comme celles qui entravaient jadis les prisonniers.

Nadine Lahoz-Quilez nous offre un fil tendu entre le pourtour méditerranéen, un lien entre passé et présent, entre patrimoine et création, entre tradition et contemporanéité.

stefano luciano
La gravure constitue, dans le milieu artistique, un monde à part. Difficilement soutenue par le marché et avec un suivi de collectionneurs qui, pour plusieurs raisons, diminue sans cesse.

Le travail de Dominique Torrente correspond à une approche doublement plastique et théorique sans jamais pour autant se soumettre à l’ordre d’un discours interprétatif : le fil de la lecture y est rompu, soumis au régime de la coupure.

L’oeuvre de Sophie Menuet suscite une réflexion trouble sur l’identité et l’altérité, sur la mémoire, et les archétypes. Ses réalisations, telles des oxymores, constituent ainsi une sorte de vanité moderne, dressée dans un décor d’une délicate et transgressive poétique.

Sylvie Dupin
Dès le premier coup d’oeil, c’est chouette ! Toute licence m’est accordée, tous les fantasmes me sont permis. Surtout ceux que j’entretiens dans ma façon d’habiter la ville, d’évoluer à la campagne, de me sentir bien en montagne.

Exposition collective
4 artistes de la région Rhône Alpes à la galerie le 116art. la 33eme exposition qui se veut au féminin pluriel ! XS… XXelles. des oeuvres conçues pour l’intérieur de la galerie et aussi pour l’extérieur.

Vassal découpeur de lumière ! Depuis la fin des années 90, après l’école du Louvre et les Beaux Arts de Paris, Eric Vassal plasticien d’aujourd’hui, pratique aussi bien sculpture, peinture, estampe, photographie qu’installation…

Gérard mathie nous propose ici une mise en scène , autant qu’une mise en pièces , représentation dans laquelle il place le spectateur en position de voyeur.

Cette exposition examine la superposition des relations entre corps humains et nature. L’idée de lier corps et nature remonte à la mythologie avec les corps de déesses puissamment connectés à la terre.

Et Mireï l. r. poursuit sa quête d’identité… Quête du portrait.

Quête d’elle-même en tant que femme et artiste.

Dessins, objets, installations

«Crisis what else » donne aux 15 artistes permanents de la galerie l’occasion de réaliser l’espace et le temps d’une exposition collective, une oeuvre originale ancrée dans le présent.

A tous les esprits savants et chagrins qui ne cessent de clamer la fin de l’histoire (de l’art), Yves Henri oppose malicieusement sa propre faim d’histoire ! Et de généalogie.

Tout l’art de Frédérique Fleury exprime cette idée qu’elle a vécu pour le vivre, encore et « en corps » vigoureusement. Elle investit le champ de l’art avec le souci d’éliminer toute conformité à une ligne, à une généalogie ou à un système. Elle crée son propre champ.

Voilà qui pourrait s’appeler tout bonnement « aventures de lignes », comme on s’y est parfois risqué, ou bien encore « voyages au centre de l’imaginaire », tant ce sont là autant d’invitations à découvrir un ailleurs tapi au coeur du quotidien que nous propose Marc PESSIN.

Elle enterre de vieux vêtements, les oublie. Un jour elle s’en rappelle, les déterre puis nous les montre au travers de photographies frontales.

Dominique Torrente a trouvé la juste attitude afin de se positionner constamment à l’affut de tout ce qui compose sa culture, ses racines et aussi ses inspirations où le mot est essentiel autant pour sa beauté que par sa justesse.

Du 16 septembre au 30 décembre 2011, la galerie le 116art a déroulé son tapis rouge pour douze artistes exposés jusqu’en 2010 en trois vagues de quatre d’une durée d’un mois en résonance avec la biennale d’art contemporain de lyon. [gallery link="file" columns="4"...

Gérard Mathie parle de ses «boulots» depuis plus de trente ans que je le connais, le mot raisonne comme une esquive pour ne pas dire tableaux ou «peinture».