inauguration le vendredi 13 novembre à partir de 17h00
Depuis que je peins, le besoin de déposer une trace est là, inexorablement, obstinément sans que pendant longtemps je ne puisse l’expliquer. Au début, ces traces étaient abstraites ou semblaient l’être. Elles se rapprochaient d’une forme ovoïde, une ligne courbe, un cercle ouvert. Il y a plus de 20 ans mon galeriste de l’époque me déclarait alors : « N’as-tu pas l’impression que tu dessines toujours des formes anthropomorphes ? N’es-tu pas en train de figurer une forme humaine ? ».
Cette réflexion tombait juste, pour autant je n’étais pas intéressé par l’idée de portrait au sens traditionnel. J’ai compris alors que ce qui m’intéressait c’était les traces inopinées ou volontaires laissées par l’homme. Après avoir réemployé pendant plusieurs années des tags déposés sur les parapets des routes, je me suis mis à glaner les ombres portées furtives de passants prises en photo anonymement sur les sols urbains ou sur le sable d’une plage. Ces formes fortuites ne devaient pas être porteuses d’identité propre, elles devaient être neutres et inexpressives.
L’intérêt que j’ai pour la lumière, la transparence et la superposition des surfaces m’a conduit à découper ces formes dans des matériaux tels que le papier de soie puis le plexiglas ou le calque polyester pour être ensuite collées, clouées ou punaisées sur le tableau. Dans mon travail j’aime bien avoir à ma disposition plein de propositions de collages ou de superpositions qui deviennent autant de choix de peinture. Je pratique aussi le glanage au sein même de l’atelier où tous les restes découpés ou accidentés sont conservés à la manière d’un fond de sauce pour un cuisinier. C’est la peinture qui nourrit la peinture.
De nouveau aujourd’hui (comme pour les tags), l’appropriation des gestes d’autrui comme matériaux disponibles m’intéresse beaucoup pourvu qu’ils soient anonymes et dépourvus de toute expression sensible.
Pour réaliser mes sculptures j’en suis arrivé à parcourir les vides greniers ou les sites de reventes à la recherche de bustes impassibles et sans identité dont l’auteur reste inconnu. Ils peuvent être en terre cuite, en bois ou silicone. Ils ont été abandonnés ou laissés disponibles.
La qualité d’exécution au sens de la grande sculpture m’est indifférente. Ces appropriations et réemplois d’artefacts participent du même processus de glanage entrepris avec les tags ou les ombres portées découpées. J’emprisonne ces bustes dans des blocs de plâtre vers une sorte de fossilisation qui fige le temps. Ils ne constituent plus des portraits autonomes vus en majesté mais deviennent des éléments de la peinture/sculpture. J’ai rapidement appelé ma série de sculptures en plâtre « Les orphelins ».
Dans mes peintures et sculptures présentées à la Galerie le 116 art, les contours humains apparaissent sous forme de fragments, de traces ou de vestiges. Ils ne décrivent pas le corps mais ce qu’il laisse derrière lui : une présence en suspens, une persistance fragile entre apparition et effacement. Je n’ai pas d’appétence pour le spectaculaire ou le grandiloquent. Je produis des images inertes et je ne veux pas distraire. Je m’interroge sur la place de l’homme dans le monde et je questionne l’histoire de l’art.
Christian Valverde
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